在决定执导这部作品后，我很欣赏这部作品的着眼点和关注人群。不同于我们这一代人小时候接触的儿童文学作品，这部作品进入到了现实生活中，反映了当代青少年儿童的成长历程。当我看完剧本后，我能感受到编剧冯俐通过将小说戏剧化的改编，在主题、结构、人物塑造方面对青少年心灵成长的思考有了进一步挖掘与探讨。区别于小说而言，剧本对于“紫薇”这个人物形象的强化塑造，让人切身感受到存在于我们身边的友谊，被人理解的温暖。不论是文学还是戏剧，都是给予人们一种人文关怀。《山羊不吃天堂草》这部作品对于青少年儿童在成长期的滋养和牵引是非常重要的，而其中通过人物行为表现出的思想深度和思想厚度都让我觉得非常有价值。青少年阶段是人生成长的关键时期，我们应该给予他们更多的关注。

英国诗人雪莱曾经说过：“过去属于死神，未来属于自己。”在我这个年龄，“成长”已经融入我的记忆，融入我的灵魂。不仅是我自己的成长，我还见证了儿女的成长。可以说“青少年”这段时期对于整个人生而言珍贵且重要，这个阶段的行为、人生准则、价值观的形成会对整个人生产生巨大影响。而在“成长戏剧”中探讨“成长”，用戏剧去完成这种人文关怀，达到心灵上的启迪，都是很有意义的事情。

最初我是作为总导演，他（毛尔南，明子扮演者，中国儿艺国家二级导演）作为导演加入的这个剧组，在之前与他的一些合作中，我能感受到他的上进、他的敬业。他对与知识文化、艺术上的追求，包括他做导演的一些经历，让他拥有了认识生活、感受生活的能力，在对人物的认识上，可能会让他优于同龄的一些演员。整部戏里，明子这个角色的心灵成长、灵魂的博弈，他的台词、形体的表达都需要演员的积累。而我认为毛尔南可以认识到明子在方方面面上经历的苦难，表现明子内心的跌宕起伏。另外从外形而言，他大大的眼睛和他看上去的年龄、整体气质很接近我在读剧本时感受到的明子的形象。

在我的排戏传统中，一直有邀请编剧为演员读剧本的习惯。曾经很多剧作家，包括像老舍这样的人，都会为演员读剧本，而如今这个环节在很多剧组都没有了。作为剧本的创作者，编剧为演员读剧本，可以在“读”和“交流”的过程中，让演员快速了解创作者心中的人物形象，领略感悟这部剧中作者想要表达的内容。因此在正式排练之前，我就邀请编剧冯俐来进行了“读剧本”，在她读的过程中，我们还能发现新的东西，感受到被忽略的情感。

我个人在导戏的时候，也很注重台词工作。通过和演员一起讨论剧本，我们能很快地建立起演员和角色的关系，统一大家对每个角色的指向性。通过对台词的阅读和分析，演员可以很快地了解角色定位，角色与角色之间的关系。有时候我们会为一个“嗯”或“啊”讨论很久，但这些都是必要的，把台词分析明白，一些情感、动作就会自然而然地生发出来。作为儿童剧演员，经过近一个月台词训练，他们也表示获益匪浅，在表演上有了很大提升。台词如果到位了，演员对角色的把握也就能达到70%。

这部剧的时空跳荡很大，场景多种多样，包括现实时空和明子的心理时空的转化，这都要求一个空灵的舞台，以达到高频度、灵敏的变化。但同时，我们又不能像戏曲舞台那样，全部用写意的方式完成。因为我们面对的是青少年儿童，要符合他们的审美，要有形象美的表达，要多变好看，我就想到了用多媒体代替传统的布景。舞台上会应用了很多表现性的语汇，比如木工群体聚集在立交桥下，彰显了一种都市的现代感与水泥冰冷感的交汇；再比如师徒三人刚进入城市时看到的“红灯”，会在明子做最后的心理挣扎时出现在舞台的各个方位，去表现一种选择的底线。整部戏中虽然有很多这样具有表现主义的形象出现，但都融进了三块LED大屏中。多媒体的设置和一些巧妙的机关装置，让整个舞台“以少胜多”、“无中生有”、“变化多端”，空灵且诗意，充满了时尚感。