请您概括一下此次《跷跷板树》用了什么样的舞台表现手法？

《跷跷板树》的舞台美术运用了对比和象征的手法。构建具有自然环境特色，同时拥有“社会属性”的“橡树村落”与同样具备社会属性的陈旧人类社区进行的对位性的处理。商业、投机代表人类的欲望与贪婪，从而产生巨大的破坏。为两个“社会”，两组角色的对位提供了条件。《跷跷板树》舞台美术的关键在于“橡树村落”的风格尺度感把握。它既不是动物角色生存环境的绝对拟人化处理（如：动画电影《疯狂动物城》 《米老鼠和唐老鸭》），也不是动物角色生存环境的自然还原处理（如：动画电影《冰河世纪》 《小鹿斑比》），而是动物角色模仿人类社会（英国社会）阶层的拟人化处理，橡树空间在角色对位的生活环境前提下，通过橡树特征的夸张体现自然的和谐与生机。这与原著的立意有着直接的关系。

您能具体说说《跷跷板树》构建了怎样的戏剧舞台情景？

 一个社区、一场会议、一个决定，一棵巨大的生机勃勃的老橡树，一群生活在“橡树村落”的奇怪居民，一场关乎生存与尊严的家园保卫战。《跷跷板树》的戏剧情境需要建立两个“平行存在”的社区。某个英国小镇上的人类社区，和在这个社区内某棵老橡树上动物居民生活的“橡树村落”。“两个社区”的居民因为人类的贪欲产生矛盾。这是一个“阿凡达”似的寓言故事，通过换位思考探讨生命的意义。《跷跷板树》的舞台美术尊重原著精神，创造了一组具有浓郁英伦气息的舞台空间。一个是传统陈旧需要发展的人类社区，一个是由巨大橡树元素构建的拥有兔子洞穴、猫头鹰洞、松鼠洞、画眉的巢穴和蝙蝠栖息树枝等丰富空间的具有象征意味的“橡树村落”。 “橡树村落”作为主场景：空间布局错落有致、支点丰富、上下贯通，同时造型夸张、形象鲜明、色彩明快。与陈旧压抑的人类社区形成鲜明的对比关系。

在与英国导演的合作过程中，您有怎样的设计灵感？

据导演亚当的介绍，在英国橡树一般能长得非常巨大，同时树上会栖息很多不同种类的动物。这些动物性格迥异、地位不同，就像人类社会中不同身份的人。于是英国人会称呼这种橡树和上面共生的动物为“橡树村落”。由此我们可以理解，大卫·伍德先生正是利用英国文化中的这种传统观念，让观众换位思考：如果我们是“橡树村落”的居民，我们如何看待人类为了自身利益对其他生物家园的破坏。从而提出问题——生命如何才能得到尊重，人类的傲慢与偏见、文明与欲望、发展与进步，什么才是最重要的。因此参与《跷跷板树》的创作，就必须了解原著的文化语境，读懂原著精神，才能真正触及到剧作的核心。作为中英文化交流项目，我们有责任在中国观众与国外经典之间架起文化沟通的桥梁，让观众能够看到味道纯正的英国经典儿童剧。

申 奥

中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计、中国舞台美术学会会员。

从业十余年来参与创作了大量的舞台剧作品，作品涵盖：话剧、儿童剧、音乐剧、歌舞剧、杂技剧、京剧、川剧、地方戏等。设计作品广受关注与好评，并有多部作品获得了文化部优秀剧目展演最佳舞台设计奖、全国少数民族汇演最佳舞台设计奖、中国话剧金狮奖最佳舞台设计奖、中国舞台美术学会学会奖、北京人民艺术剧院最佳外聘设计奖等专业设计奖项及殊荣。

主要作品：儿童剧《红缨》《小飞侠彼得·潘》《特殊作业》《小兔快跑》《巨人的城堡》《小萝卜头》《猴皮筋与他的小尾巴》《山羊不吃天堂草》；话剧《司马迁》《洋麻将》《六个寻找剧作家的剧中人》《我们的荆轲》《莲花》《我爱桃花》《榆树下的欲望》《甲午祭》《严复》《北梁人家》《巴交龙布》《古田会议》《实现》；音乐剧《爱上邓丽君》《王牌游戏》《我是川军》；杂技剧《你好·阿凡提》等。

《跷跷板树》以一种充满趣味却发人深省的方式讲述了一个重要的环保议题。跷跷板树，是一棵古老的大橡树，听说它生长的那片土地即将被附近的超市老板宋雅先生开发，新建一个儿童游乐场。

于是，人们在村务大厅召开公众会议一起来讨论他的提议，其中也包括是否要砍掉这棵300岁的老橡树。群众集体投票赞成，然而环保主义者杜志先生表示反对，并向大家阐述了开发计划实施后会给栖息在大树上的族群造成何等毁灭性的后果。本剧的主要情节就是讲述了生活在大橡树上的生灵们的恐慌、坚韧和从树上撤离的故事。

最后，公众们将再次投票表决是否保留跷跷板树。

演出时间：

2018年12月28日9:30 14:30（满）

2018年12月29日9:30 14:00（满）

2018年12月30日15:00 19:15

2018年12月31日15:00

2019年1月1日15:00

演出地点：中国儿童剧场

演出时长：约80分钟

适合年龄：3岁以上