在《青蛙王子》中我饰演“考拉”一角。最初拿到剧本的时候，我着实吓了一跳，考拉居然是一个“只有三岁的男性动物形象”。 男生我之前演过，考拉这种动物可以参考资料，但三岁这个年龄我就不知道该从何下手了。在导演唐宇对剧本和人物进行了一番调整之后，我对考拉这个角色有了初步的认识，对这个角色在剧中所应发挥的作用也有了初步的认识。接着，就开始创作了：
    1、关于人物关系：
    经过反复思考、推敲、讨论、辩论后，我觉得考拉更像是一个“人”，而不是一个动物！这样我就不再去模仿动物，而是用拟人化的方法去塑造这个形象。对于我来说，这完全是一个新的尝试，自己完全没有把握。可我就是想来点小创新。接下来，我不再纠结于考拉只有三岁，不再受困于他只是个动物，按照人的形态和声音来处理行动和台词。创作过程中也有人提出过质疑：“你这不是考拉呀，不是熊呀”“动作的感觉不像动物”等等，但是我依然坚持自己，坚持处理人物关系，坚持不受角色客观局限。本来就是童话故事，完全按照逻辑推理来梳理人物确实很难办到。比如，如果按照动物习性，考拉一天睡觉将近20小时，醒来就是吃，然后又再睡去，基本生活在树上，四肢缠绕在树干，慵懒是最大的属性。如果放在舞台上，这就行不通了，也不符合我在整个剧情中起到的作用。所以抓住行动线坚持完成人物关系，然后不间断地加入“打哈欠”“提议睡觉”“偷懒”等考拉这种动物所具有的元素，再加之服装造型，这样应该可以接近真实的考拉了吧。果然，在后来的演出当中，大家都说“你真是我见过的最活泼的考拉！”。听到这样的评价，我真是高兴。
    2、关于创作独白：
    为了完善剧本中“考拉”这个角色，导演安排了一段独白来提高这个角色性格的完整性。不过困难的是，这个独白要自己写。导演的要求是，通过独白体现人物关系和人物性格，另外还要体现人物关系和性格对故事情节的推动。这可真是折磨死我了。整整一上午，我就像是个考生，导演是监考，我不敢抬头，只有在“试卷上答题”。最后，终于写好了。结合故事情节和规定情景我写下了自己人生的“第一段独白”，真是激动！更激动的是，这段独白得到了导演和编剧的肯定，编剧甚至都说 ：“全剧最华彩的一段还不是我自己写的，真惭愧。”这个肯定是我原来没有听过的！在以往的工作当中，作为演员，很少参与剧本创作的工作。可这次的尝试，让我收获很大，让我知道在今后的日子中，我要努力提高自己的文学修养和文字功底，以便在今后的工作中不断完善各方面业务知识。
    前期的创作准备结束了，排练真正开始了。我又进入了一个新的创作阶段：
    1、考拉的“人物”性格：考拉应该是顽皮，热心，笨拙，友善，忠诚的！总是很懒，睡觉是他唯一的爱好，但因为爱护小公主，他不得不做很多保姆的工作，但他的偷懒也是常有的；考拉很友善，他经常帮小公主结识新的朋友，尽管他总是帮倒忙；考拉又是忠诚的，尽管最后小公主要把他抛弃，可他依旧坚守他与公主之间的友情！
    2、考拉与小公主、青蛙的人物关系：考拉是公主收养的一个来自远方的小家伙，和她一起成长，一起玩耍，平时还要负责照顾她的生活。对于公主，她与考拉既是“主仆”又是“朋友”。在公主需要的时候，考拉尽所能去满足她；在公主抛弃他的时候，考拉毅然坚守他与公主的友情。所以，从情感线索上来看，“考拉”对小公主是完全的服从，甚至是盲从，一味地认为顺着她就是爱护她。从创作方法上来看，考拉要随着小公主的需要而转变，时而“保姆”时而“朋友”。处理和公主的关系时，我更多地参考了《西厢记》中的“红娘”和“莺莺”的人物关系。
    另外就是考拉和青蛙的关系。青蛙是一个外来的生物，并不是皇宫里的人，表面看起来跟考拉同属于动物，所以考拉要表现得和他近一点，所以在和他玩耍时，考拉就要表现得轻松一点，活泼一点，这样也增加了趣味性。
    3、趣味性和节奏：
    为了使剧目轻松活泼，吸引小朋友的兴趣和注意力，儿童剧经常需要增加一些趣味性的片段。趣味，好玩儿，有意思，不一定就是一味的出丑或者杂耍，而我觉得有时趣味和节奏有很大的关系。在一大堆台词中，节奏的转变可能就是幽默。在平时的生活中，把握节奏就是滑稽。另外，在一些动作的处理上，加入孩子们平时惯常的动作，在场的家长都会心一笑。
    创作，排练，演出，每每演出完，看着家长和孩子们兴奋的样子，开心的神情，我真是高兴，自己的任何付出都是有收获的，也是值得的。
    当然，在排练演出的过程当中也发现了很多问题。
    1、“说清楚”台词：无论什么样的台词一定要理解后才能完整地表达意思。经常听到老师说“把台词说清楚！”，从表意理解就是把话说清楚，其实不然，“说清楚”是要把意思说清楚，说明白，不单指口齿。这需要反复地琢磨练习。匆忙地把台词说出来，没有接受和吸收，说出来的台词有时候真是苍白无力！比如“一加一”那一段戏，我的台词几乎都是很短的话，有时节奏一快，一着急，短短的几个字就给囫囵吃掉了，可偏偏那几个字又非常重要，它衔接着各个人物的态度，推进整个剧情的发展，“糊弄”过去了，观众就觉得剧情转变太生硬以至于不合理。
    2、“大情绪”的处理：舞台上剧中人物受到了比较大的事件或者其他人物的刺激，会产生一些“大情绪”，比如或悲或喜或失落等等。“大情绪”出现在儿童剧当中的几率相对还是比较少的，但一旦出现就是比较关键的。在排练当中，寻找合适的表达“大情绪”的方法，摸索“大情绪”的脉络，着实也使我苦恼了一段时间。往往一开始感觉找到了，中期排练感觉又没了，再想找回来真是好一番折腾。到最后我也总结说，其实大情绪的处理关键点在于，情绪的起伏如何表现在行动上。舞台剧不能太内敛，因为观众看不到演员细微的眼神变化，甚至面部表情；但舞台剧也不能太外化，这样观众会觉得苍白做作。把握“大情绪”的尺度很重要。这个还需要我在日后的演出中慢慢完善。
    我一向都认为，演出结束并不能是一出剧目完成的终点。一场场的演出，一次次地面对观众，不断修改、提炼才是我要坚持不断进行的。只要《青蛙王子》演出一场，我都要努力完善考拉这个人物，以求让他达到完美。

    （本文作者系《青蛙王子》中“考拉”的扮演者  郑睿）