谢柏梁

    2015年，文化部直属艺术院团深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是文艺工作座谈会重要讲话精神，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，根据部党组的部署，坚持以人民为中心的创作导向，坚持把创作生产优秀作品作为中心环节，求真务实、奋发有为，艺术生产出现了新风貌、取得了新成效。在今年的国家艺术院团演出季上，29部新创及复排作品先后与首都观众见面，受到了社会各界的广泛关注。这些作品题材广泛、体裁多样，集中展示了舞台艺术生产“国家队”的艺术水准和艺术追求。为了更好地体现艺术为了人民、服务人民的宗旨，反映“深入生活、扎根人民”主题实践活动的成果，本届演出季首次组织开展了“同一个舞台、同一个梦想”——国家艺术院团联手基层艺术人才同台演出活动，突出表现国家艺术院团帮扶和引导基层艺术人才成长、开展双向学习的优秀成果和良好精神面貌，让基层艺术人才共享国家艺术院团的舞台。演出季取消了评奖，加强了艺术评论。文化部艺术司组织了特约评论员队伍，开展了快评、微评、观后谈等评论工作，先后在国家话剧院、国家京剧院、东方演艺集团等院团召开了评论座谈会，使评论员与主创人员面对面交流了意见和建议。文化部艺术司陆续推出演出季参演作品综述和重点作品评论文章。今天刊发的是戏剧部分。

    尽管2015年国家艺术院团演出季已经落幕，但作为戏剧艺术的国家队阵容，由国家话剧院、中国儿童艺术剧院和国家京剧院所构成的戏剧类板块，其烈烈声威和百转柔情等多重艺术风格的交织呈现，还是能够给人以惊鸿一瞥之后的感动、荡气回肠的激动和刻骨铭心的记忆。

    国家话剧院此番推出了《中华士兵》、《长夜》和《萨勒姆的女巫》三台大戏。后者是阿瑟·米勒名剧的中国版，由王晓鹰导演，张秋歌、常玉红等人主演，张弛有度，收放自如，将充满邪恶与狂妄的宗教法庭之妄加指证、致群众于死地的荒唐之举与恐怖氛围渲染到极致，也将觉醒者普罗克托等人为了良心而最终选择绞刑架的义举，讴歌得十分壮烈。

    由冯俐编剧、查明哲导演的原创大戏《中华士兵》，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际推出，具有特别重要的意义。该剧首次将国民党军队之抗日作为中华士兵当中的重要组成部分，予以了正面的展示和壮烈的讴歌。剧中的宋恩九旅长，在日寇全面紧逼、两万多人牺牲的背景下，于弹尽粮绝之时毅然决然地从中条山上宁跳黄河、不做俘虏的民族气节，义薄云天。何瑜、宗平、徐卫、李梦男、翟小兴等20多位国家话剧院实力演员齐心合力，谱写了一曲全民抗战的慷慨悲歌。国家话剧院早在10年之前就先后创排或复演了《纪念碑》、《死无葬身之地》、《这里的黎明静悄悄》等“战争三部曲”，连同《中华士兵》在内，国家话剧院的战争戏之史诗品牌，可以说在中国戏剧界独领风骚。

    由李宝群编剧的《长夜》，在一个非常精巧的戏剧空间——嫂子所开的饭店“月儿楼”里展开。暴发户崔二哥与包工头佟老三在大哥身亡之后，彼此竞争、热烈地追求着嫂子；但是所有的兄弟们则在刚出狱的虎子的引领之下，追问当年坑他下狱的元凶......这一元凶当然追溯到了已故的大哥身上，该剧将豆腐渣工程的实质——层层转包、处处揩油，竹材充钢筋、劣质换优质的真相给揭露出来，不仅仅是对良心的拷问，更是对不合理的行业规则、社会道德和职业操守的共同声讨和声声追索。

    仅此“莲花三叶”，便大体上呈现出国家话剧院的艺术高度和真正的金字招牌。一个有文化胆略、有精神追求、有大爱情怀的国家级话剧团队矗立起来，值得人们去认真品鉴和深刻解读。

    《东海人鱼》剧照

    我国儿童剧团中的唯一国家队，是中国儿童艺术剧院。这一国家队不负众望，于金秋九月先后推出了《小飞侠彼得·潘》、《东海人鱼》和儿童剧《红缨》三部大型舞台剧。

    大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》，由董妮根据英国作家杰姆·巴里于1904年创作的童话与同名戏剧所改编，但却加以了更多的中国化和现代化的重塑。这出戏将孩子们心中都具备的飞翔梦给扭结起来，大家在梦幻岛上开始了奇幻但又充满风险的生活。库克船长装上铁钩的断臂、他被鲨鱼追索的悬念以及他对儿童们田园牧歌般生活的不断骚扰，都使得剧情跌宕起伏，充满了悬念。

    《东海人鱼》原本由著名剧作家黄宗江、阮丹娣根据民间传说故事创作而成，也是中国儿艺的看家戏和保留戏之一。此次复排再演之后，充满了“源于救助因而崇高、终身追求因而珍贵”的诗情画意。舞台幻境的唯美，细软海沙的质感，贝壳、海螺的熠熠发光，旋转圆盘的海底巨浪与曲折山路，各位演员表演角色的身份感和规定性，以及剧情的美感，都令人叹为观止。龙太子将美丽的彩萍姑娘捉到海底之后，又用熔岩将彩萍的双腿炼成鱼尾巴，可怜的彩萍只有十五月圆的那一天，才能到海面上望一望她魂牵梦绕的家乡。少年金珠子经历过千难万险，从青春少年到白发苍苍的老者，找到了乾坤土，收集了海中千万只海蚌的乳汁和陆地千万种鲜花的露水，最终使得人鱼姑娘回到岸上，用复原的双腿在沙滩上扬起金灿灿的沙子......

    在中国儿艺的诗化追求和童话美感的呈现过程中，《红缨》给小观众们以反法西斯主题的强烈震撼。一个抗日战争的故事怎么搬上舞台？王二小的故事该怎么讲给现在的孩子听？看完该剧之后，特别佩服艺术家们给观众带来一个轻歌曼舞的民间童话。浅吟低唱，类似微型音乐剧，把王二小从一个不懂事的少年，成长到一员坚定勇敢的小勇士的过程，完整地勾勒了出来。《红缨》把中国传统的民间故事和优美曲调加了进来，在轻柔的重唱和复唱中，体现出抗日战争的残酷性，同时也展示出王二小牺牲的重大意义，体现出抗日必胜的百道曙光。

    中国儿艺的诸多剧目赢得大家的一致好评，也逐渐形成了中国儿艺的品牌。从剧院实力和艺术追求来看，中国儿艺不仅仅是中国儿童剧的国家队，在国际上也是不可忽视的一支劲旅。当然中国儿艺的最大遗憾，是怎么能走出王府井、迈出北京城，多让外省市甚至国外的孩子观看。因为儿童剧的创作和演出，看在当今，利在未来，是一种积功德的艺术行为。中国儿艺完全可以而且应该形成儿童音乐剧的特色，并适当地活用戏曲艺术和地方民歌的元素基调，让更多的孩子由此出发，去了解更多的中国传统文化。

    国家京剧院此番参加国家直属院团演出季的剧目是《红灯记》、《安国夫人》和《西安事变》三台大戏。

    京剧《红灯记》别开生面。9月5日，一批基层京剧演员和京剧票友们，在梅兰芳大剧院与专业演员们同台演戏，充分展示红色经典剧目的群众基础之好，专业和业余演员同台竞技的整体水平之高。虽然专业与业余之间还是有距离，但是有包括第一代铁梅扮演者刘长瑜等老师的教学和指导，有那么多观众会心的微笑和充分的理解，这就充分体现出京剧艺术深入民间的深厚根基，体现出戏曲文化植根基层的勃勃生机。国家艺术院团也应该面向广大票友和观众，起到更多的导向性、代表性和示范性作用，进一步推动我国舞台艺术的全民参与和繁荣发展。

    新编历史剧《安国夫人》由梅派传人董圆圆饰演梁红玉，扮相靓丽，台风大方，文武兼备，表现出韩世忠之妻梁红玉以襁褓之子作为人质，最终扫平叛乱、大败金兵，体现出巾帼英雄的大智大勇，大舍大得。奚派传人张建国饰演的宰相朱胜非，奚派韵味浓郁，人物性格鲜明。青年演员田磊饰演的韩世忠，同样也是能文善武，引人入胜。有这一台好演员在，观众们纷至沓来。要是该剧在曲词的熔铸上更加应工一些、在剧本冲突的搭建上更加紧凑一些，也许整体效果还会更好一些。

    新编现代京剧《西安事变》的主创人员，既有孟冰、娄迺鸣等跨界编导，又有孙桂元、于魁智、朱强和李胜素等京剧艺术家们。唱腔作曲谢振强、音乐作曲唐建平、舞美设计边文彤、灯光设计刘建中、化妆造型设计张玲亚等。让周恩来、张学良、宋美龄、蒋介石、杨虎城等人开口唱京戏，表心声，让观众看得入神、听得过瘾，实属不易。于魁智扮演的少帅张学良英气勃发，朱强塑造的周恩来形象睿智潇洒，都令人信服和赞赏。李胜素的宋美龄形象典雅大气，王越的蒋介石形象有城府、重威仪，胡滨饰演的杨虎城，吕耀瑶饰演的赵四小姐，朱虹饰演的杨虎城夫人谢葆贞，皆有其亮色，都引起了广大观众的好评与共鸣。当然，尽管该剧剧本迄今为止已经十易其稿，但作为一出现代新编京剧，该剧还将在不断打磨和修改的过程中，臻于更加动人的胜境。

    一个国家的文化事业特别是戏剧艺术需要国家队来加以引领，戏剧国家队需要不断创作、演出新的精品，来满足广大人民群众日益增长的文化追求和审美需要，我们所处的伟大的时代更需要大气磅礴的作品辉映社会、映照潮流。在全国文艺团队“深入生活、扎根人民”、多出佳作、创造经典的主题实践活动中，艺术院团“国家队”的艺术创作成果和良好精神面貌，将在逐年的国家艺术院团演出季中，总结经验，反思教训，知不足而图发展，品佳作而谋提高，脚踏实地，扬鞭催马，攀登艺术之高原，到达审美之高峰。