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雷丽平

（北京青年政治学院传播系副教授、戏剧美学博士）

在当下儿童剧的创作中，如何继承传统文化，讲述中国故事，在世界儿童戏剧舞台发声，这是一个重要的话题。

    “鹬蚌相争，渔翁得利”是中国传统文化中非常出名的一则成语寓言故事，它来源于战国时代，当时赵国要攻打燕国，谋士苏代替燕王劝说赵王，攻打燕国不过是“鹬蚌相争”而已，最终只会让秦国“渔翁得利”。故事告诉我们的是，在错综复杂的矛盾斗争环境下，要警惕真正的敌人。

  中国儿童艺术剧院上演的儿童剧《鹬·蚌·鱼》在传统寓言“鹬蚌相争，渔翁得利”的基础上，对之进行了大胆的延展与创新。不管在主题立意方面，还是艺术呈现方面，对于当前儿童剧创作都有可以学习和借鉴的地方。

《鹬·蚌·鱼》在人物方面，设置了渔翁、渔婆、鹬、蚌、鱼，在故事方面增加了许多生动曲折的情节。

渔翁夫妇生活在小河边，渔翁以打鱼为生，渔翁有个妻子渔婆，他们要过好的生活，就需要每天打到好多鱼。一天，渔婆不满意渔翁没有打到很多鱼，就把渔翁赶回小河边，让他接着打鱼。为了讨好妻子，渔翁除了打鱼之外，还想捕到鹬、蚌送给妻子，但是没有成功鹬、蚌为了争夺一条鱼，两者也争执起来，纠缠在一起，被一边看热闹的渔翁得利，轻而易举把它俩双双捕获。

可是，没想到的是，当渔翁回到家之后，渔婆与他争执不休，导致鹬、蚌得以逃离，“鹬蚌相争，渔翁得利”，可是渔翁夫妇相争，导致什么呢？

回到小河的鹬、蚌和平相处，不再争了。

这则故事在讲述了“鹬蚌相争，渔翁得利”的基础上，还告诉了我们什么？现在是一个和平的时代，如何才能做到和谐相处，是“争”？还是“不争”？“争”的结果就是得到的有可能失去：比如渔翁捕到了鹬、蚌，但是与妻子渔婆的争执，让到手的鹬、蚌又一次逃离了，如果渔翁渔婆他们俩不争，那么可能就不会发生鹬、蚌逃离的事情了。在首场演出结束之后，导演吴旭就说到，自己家的孩子在幼儿园跟别的小朋友们一起玩，他发现“争”的结果往往是得不到，“不争”反而可能更好，这其实也是该剧主创们在构思这一儿童剧时最想表达的吧。

如果说 “鹬蚌相争，渔翁得利”最初想表达的是两者相争会让第三方得利，那么，在儿童剧《鹬·蚌·鱼》中，想表达的则是“争”与“不争”的关系，不是“争”就好，尤其在人际关系中，和谐的气氛不是“争”来的，“不争”可能更好。

《鹬·蚌·鱼》的编剧冯俐这样说：“许多许多故事——中国的好故事，我总想换个方式，在舞台上讲。当小朋友们看懂这些中国故事、看得开心，看得眼睛发亮，我会欢欣鼓舞。”如何才能让小朋友开心，眼睛发亮，这可能是每一个儿童剧作家都期盼的。

在《鹬·蚌·鱼》中，情节的设置波澜起伏，曲折有致，一波不平，一波又起。打不到鱼、渔婆生气；捕不到鹬、捕不到蚌；捕到了鹬蚌、夫妻争吵、鹬蚌逃离；本来“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事简简单单，到了这里，却变成了一个个不断发生转折的小故事，让小观众们充满期待。随着剧情的发展，小观众们被带进故事中，高兴着，哭恼着，我想这就是寓教于乐吧。

这出儿童剧主要通过肢体动作来传达意思，这是充分发挥了戏剧假定性原则的。所谓“假定性”标示着艺术形象与生活自然形态的对应关系，指的是创作主体所创造的艺术形象对生活自然形态的加工、改造、变形。在这出戏中，对于渔翁、渔婆、鹬、蚌、鱼的每一个动作，艺术家们都进行了精心的设计，这里既有夸张的外部动作，又有细腻丰富的心里动作。比如，当渔翁看到蚌中有一颗珍珠时，想象中妻子高兴地抱着珍珠，就想得到珍珠，捕到蚌。另外，该剧还充分学习了中国传统戏曲表演方法，比如渔翁与鹬、蚌展开的武打戏，就是吸收了中国传统武戏的特点，舞台上，他们之间的对打，精彩绝伦，让人看得过瘾。

此外，该剧人偶结合的表演，丰富了舞台表演形式。小朋友们爱玩具，爱小动物，他们的心里天然与“偶”非常亲近，此剧中，在鹬、蚌、鱼身上都采用了人“偶”结合表演的方法，鹬的造型直接在人的身上得到应用，人一手拿着鹬的头，同时穿着鹬的羽毛，人与偶结合在一起，造型奇特，优美。鱼偶由人来舞动，灵活自由，充分展现了鱼的特点。蚌偶朴素自然，生动地演绎了蚌的特点。

总之，通过以上分析，我们可以看到，《鹬·蚌·鱼》一剧做到了立意新颖，尊重儿童情趣，发挥艺术的假定性，人偶结合表演，在意、趣、艺三方面都取得了不错的成绩。