中国儿艺大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》自首演以来受到了专家学者、媒体和观众朋友们的一致好评，演出票销售火爆。该剧近两个月的创排凝聚了院领导、剧组演职人员及剧院各部门的辛苦付出，为了让观众朋友们更透彻的了解《小飞侠彼得·潘》成功上演背后的故事，从即日起我们将为大家带来“《小飞侠彼得·潘》幕后的故事”专题，将更多关于“小飞侠”的故事分享给大家。

灯光作家胡耀辉灿烂参演大型儿童剧《小飞侠彼得•潘》

    世界经典童话《小飞侠彼得•潘》发表于1904年，是英国小说家及剧作家詹姆斯•巴里最为著名的剧作，故事主要讲述了永远不会长大的彼得•潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。

    2014年，在多方期待之下，“彼得•潘”终于飞向了中国儿艺的舞台，是中国儿艺献给小朋友们的礼物，这也是舞台版的小飞侠第一次出现在中国的舞台上。该剧导演廖向红说：“中国儿艺版本的《小飞侠彼得•潘》向孩子们诠释了飞翔的真谛，这里的飞翔并不是具象的双脚腾空，而是一种健康、愉悦、时刻保持童真的精神状态，就像主题曲中唱的那样，心中装满了欢乐，就能一飞冲天。这种孩童般单纯的欢乐并不与自身的成长背道而驰，反而源于对未来生活的无限畅想，源于友情的力量，源于亲情温暖，希望孩子们能通过这一台充满浪漫情怀的童话故事积极面对生活、面对长大、让所有的成长经历成为滋养童真的闰土，最终成为一个拥有童真、童心，精神世界丰富的大人。”

超强主创打造梦幻场景  绚丽舞台再现童话世界

    中国儿艺不仅在展现世界经典童话魅力方面进行着思想创新和本土演绎，还运用多种高科技手段塑造奇幻、浪漫的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。为了还原原著中天马行空的想象空间，该剧舞美设计申奥可谓用心良苦而独具匠心，他以巨幅LED屏幕、投影纱幕等多项高科技硬件为载体，将华丽唯美的多媒体设计实现在舞台中，为本剧打造了一个高水准的表演空间。

    本剧灯光设计由中央戏剧学院教授、著名灯光设计师胡耀辉担任，他在影调的把握、节奏的控制、情感的处理上恰到好处，强调“心中装满了快乐，就能一飞冲天”的二度创作立意，精密结合舞美和视频的创作，在舞台上通过强烈的对比色重点打磨塑造充满童真的欢乐和温暖，努力创造出适龄儿童喜欢的画面和色彩，用他的话说：“我的每个灯光CUE的处理，都会不由自主地想：我七岁的女儿会喜欢它吗？”胡耀辉在把捏该剧的影调方面，大胆着色，潇洒泼彩，充分利用视错觉原理、灯光引导视线原理，做到艺术与技术的完美结合。从灯光设计师的角度，胡耀辉高度归纳演员的舞台飞行调度，出色地处理了灯光元素和威亚吊线的关系，让现场小观众们感觉小飞侠彼得·潘真的在舞台上的飞起来了——飞到他们的身边，让他们跟着小飞侠一飞冲天。

    本剧主创构思的集中发力和演员们的精彩演绎，达到了艺术与高科技跨界的完美融合，为大、小观众奉上一台既有深刻内涵又极具视觉冲击力的舞台艺术盛宴。

选自中国舞台美术学会官方微信