清明小长假即将到来，“小飞侠”将回归中国儿童剧场，改编自世界闻名童话故事的大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》自2014年12月27日首次亮相后好评指数节节攀升，首轮演出场场爆满，一票难求，赢得社会各界一致好评。4月4日至12日，“小飞侠”将再次掀起观剧热潮。

中国文化报

    本报讯 （记者王立元）由中国儿童艺术剧院创排的大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》将从12月27日起在中国儿童剧场连演16场，用奇幻的冒险和永不幻灭的童真陪伴小朋友们辞旧迎新。

    世界经典童话《小飞侠彼得·潘》发表于1904年，是英国小说家、剧作家詹姆斯·巴里最著名的剧作，故事主要讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。

    《小飞侠彼得·潘》是中国儿艺继推出《十二个月》、《白雪公主与七个小矮人》、《卖火柴的小女孩》等之后的又一童话主题的戏剧作品。为了让“小飞侠”在舞台上与剧情完美结合地“飞”起来，导演廖向红带领主创团队做了长达半年的精心准备。该剧追求艺术与科技的完美融合，将巨幅LED屏、多媒体设计等多项技术投入到舞台设计中，充分展现经典童话的魅力。

    中国儿童艺术剧院院长尹晓东表示，《小飞侠彼得·潘》是中国儿艺今年的压轴戏，选择将这部世界经典童话著作搬上儿童剧舞台，体现了中国儿艺坚持中国经典、外国经典和现实题材三者并举的创作导向。

中国艺术报

讲述中国故事，演绎西方经典

作者：本报记者 何瑞涓  来源：中国艺术报

儿童剧《小飞侠彼得·潘》剧照

　　继推出《宝船》《三个和尚》《天才小精灵》等剧作之后，中国儿童艺术剧院再度推出两部2014年收官之作——《成语魔方》和《小飞侠彼得·潘》。在12月21日的媒体见面会上，中国儿艺负责人及两剧主创团队齐聚，院长尹晓东介绍说，两剧一中一西，一小一大，体现了中国儿艺越来越明晰的创作方向，即“中国经典、外国经典、现实题材”并举。《成语魔方》用充满艺术想象和童趣的表达方式演绎优秀传统文化，《小飞侠彼得·潘》用艺术和高科技相融合的方式带孩子和大人们一起感受世界经典童话的魅力，两部新戏交相辉映，将于12月27日同时上演，为孩子们献上新年大礼。

　　《小飞侠彼得·潘》 ：每个人都曾拒绝长大，找回失去的童心

　　每个人都曾梦想自己会飞，都曾有渴望长大和害怕长大的瞬间。而彼得·潘正是这样一个永远不会长大的会飞的小男孩。 《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家、剧作家詹姆斯·巴里1904年创作的享誉世界的经典童话，主要讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。

　　该剧剧本曾荣获全国第八届戏剧文化奖大型剧本金奖，编剧董妮指出，剧中对杀戮等行为做了回避，定位于奇幻、瑰丽和童趣。童趣不是低智，而是把有趣的事情归纳提升。之所以把这部经典作品搬上舞台，是因为当前家庭对孩子成长过于干涉，使孩子处于“无菌”状态，而把孩子们带到剧里的“梦幻岛” ，让他们自己处理人际和世事纷繁，从“梦幻岛”回来之后，孩子们也会更加清醒而坚定地面对成长。同时，飞行是对心灵自由的向往，成长意味着责任，能够飞行和不愿长大是每个人的本能，这部剧也告诉每一个人，长大过程中不要失去童真，要保持自由的心灵。该剧导演、中央戏剧学院副院长廖向红也指出，《小飞侠彼得·潘》鼓励人们有信心面对成长、面对未来，除成长主题外还强化了母爱主题及友情、宽容等主题，在明快欢乐的基调中让孩子增长勇气、学会承担，也让大人找回最初的童心。

　　《小飞侠彼得·潘》从创作到走进剧场大概用了一年时间，其中面对的最大难题是怎样让人物“飞”起来。电影中常用威亚，但儿童剧舞台上却并不常见。此次剧组与曾参与北京奥运会开幕式的威亚公司合作，加入了威亚的运用。剧中还使用了多项高科技技术，舞台背景是巨幅LED屏幕，当小飞侠带温迪和孩子们从窗口飞出去，穿越整个城市，穿越沙漠与河流，穿越星空，直飞向右手第二颗星星上的“梦幻岛”的时候，场景立体而逼真，剧作中很多类似这样天马行空的场景都得以呈现在舞台上，奇幻而绚烂。

北京晚报

北京晨报

    晨报讯（记者 和璐璐）中国儿艺大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》将于12月27日在中国儿童剧场正式亮相，陪伴孩子们迎接2015年新年的到来。

　　《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家、剧作家詹姆斯·巴里笔下享誉世界的经典童话，故事主要讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。该作曾多次以舞台剧、电影等艺术方式呈现在世人面前，“小飞侠”不仅成为世界各地孩子们心中的偶像，其故事也受到成年人的喜爱，是一部没有年龄界限的传世佳作。

　　《小飞侠彼得·潘》剧本曾荣获全国第八届戏剧文化奖大型剧本金奖，编剧董妮认为，“小飞侠”是一个乐观、勇敢的孩子，但他的身上也有着普通孩子身上的一些不足之处，该剧通过放大“小飞侠”自身的转变，将智慧、勇敢和成长的快乐带给孩子们。此次特邀中央戏剧学院副院长、著名导演廖向红执导。该剧舞美设计申奥介绍，《小飞侠彼得·潘》此次与曾参与北京奥林匹克运动会开幕式的经验丰富的威亚公司合作，为演员们安全地在舞台上“飞翔”保驾护航。舞台整体风格明快、鲜丽，充满浓郁的欧洲风情，将故事中天马行空的场景用高科技落实到舞台之上，是一次带有中国儿艺风格的大胆突破。彩排现场，该剧最后一幕展示，凶猛的海浪在巨幅的LED屏幕上翻滚，小飞侠和虎克船长在阵阵摇晃的海盗船上进行最后一次决斗，小飞侠一飞冲天战胜了虎克，和朋友们一起在舞台上展翅翱翔。

北京青年报

    本报讯（记者 郭佳）中国儿艺一大一小两部跨年新戏《小飞侠彼得·潘》和《成语魔方》将同时于12月27日登陆中国儿艺大、小剧场。

    改编自世界经典童话《小飞侠彼得·潘》的同名舞台剧，舞台将极具科技含量，巨幅LED屏幕、多媒体设计、威亚等技术将全部参与营造梦幻空间。值得一提的是，一幅国内戏剧舞台鲜有的进口纱幕垂挂于舞台前端，如丝般轻薄的质地，肉眼难以辨认出它的存在，但却让奇幻的投影呈现出裸眼3D的效果。导演廖向红表示，“小飞侠除了勇敢、乐观的品质外，也有对未来的恐惧，通过与温迪的相处，他收获了为他人付出的幸福感，不再惧怕长大，全剧也依次传递出母爱、友情、宽容等主题。”    本报讯（记者 郭佳）中国儿艺一大一小两部跨年新戏《小飞侠彼得·潘》和《成语魔方》将同时于12月27日登陆中国儿艺大、小剧场。

    作为中国儿艺“中国故事”系列剧的开篇，《成语魔方》由《揠苗助长》、《班门弄斧》、《哭竹生笋》、《滥竽充数》四个故事组成，用不同的艺术元素和表现风格演绎四种人生智慧。四个经典成语，四组编导，六位演员分饰多个角色，时而诙谐幽默，时而深沉高远，从故事到表现形式，都犹如转动的“魔方”。该剧开创了集体创作的新模式，四个片段分别由四组不同的编剧和导演创作，既保持统一审美又各具新意，在让观众清晰完整看到成语故事的同时，又试图为小观众打造充满想象力和趣味性的舞台。 摄影/本报记者 王晓溪

北京娱乐信报

    中国作家协会专家钟艺兵：《小飞侠彼得·潘》这部戏正确地引导了少年儿童的成长，让小观众懂得了善良、坚强、团结、宽容、帮助他人等品格的可贵，这都是人在成长中所必须面对的课题。儿童不必惧怕成长，成长不会是一帆风顺的，只有经历了过程才能走向成熟，才能从一株幼苗长成一棵大树。《小飞侠彼得·潘》着眼于中国儿童的健康成长，正是这次创作最主要的成功经验。

儿童剧是成年人创作的，但创作必须有童心、童趣，必须找到儿童的思维、儿童的视角和儿童的语言。廖向红老师作为女性导演的柔情与细致对于这部儿童剧来讲是独特的优势，她用一颗童心把孩子们那种无拘无束地飞向天空的幻想表达的极致美好。舞台如此规模的运用纱幕投影、多媒体制作、视频效果，在一个场景中五个演员同时使用威亚所形成的飞翔幻觉，是中国儿艺的第一次，这不仅仅体现了高科技的成果，更重要的是体现了我们的艺术创造是与时俱进的，是重视了当代少年儿童的审美需求的。

    中国社会科学院文学研究所研究员刘平： 观看《小飞侠彼得·潘》会让小观众和大朋友们共同在艺术之美中得到启迪。编剧很智慧、导演思路很新颖、表演很灵动、舞美很漂亮。《小飞侠彼得·潘》的大获成功，标志着中国儿艺的演出史上又一部优秀作品的诞生。其中，剧中温蒂最初的不想长大，梦想着与彼得潘一起飞往梦幻岛游玩，无拘无束、畅快自然的天性，正是现在孩子所向往的。创作者抓住了近距离与少年儿童对话的空间，用不说教，不讲大道理，把深刻的关于爱的主题用寓教于乐的方法表现出来，在孩子在轻松愉快欣赏艺术作品的过程中，潜移默化地接受了教育。让少年儿童可以感受到爱的温暖，也让更多的父母读懂了教育孩子的方法，有思想和情感厚度，更具诗情画意。

    中国文化报资深编辑赵忱：目睹中国儿艺一年多以来的工作，太让观众们欣慰了。自己孩子小的时候最钟爱的作品就有《小飞侠彼得·潘》，那时，曾与孩子一遍遍共同畅想过飞向梦幻岛。追忆自己年轻时候，跟许多孩子一样也拥有过“飞”的向往和冲动。只要通过梦想就能够飞翔，这是人类的一大幸福，也是孩子和大人共同的梦想。中国儿艺选择这部作品，不仅让观看此剧孩子有了极强的参与感，放飞了心中的梦想，同时也让童真、想象再度照亮成人世界。

在繁华的王府井商业街旁有中国儿艺这样一个地方，是中国的幸事，是孩子们的幸福。中国儿童艺术剧院每一次完美的创作，都是对中国未来的莫大贡献。

    话剧研究所副所长宋宝珍：中国儿艺版《小飞侠彼得·潘》在文本的处理上更加纯净和美好，把理想中的他者和现实中的自我处理得恰到好处，剧中两个主要角色：现实生活的温蒂是没有翅膀的彼得潘，而彼得潘又是童话世界中童真的温蒂，这组人物关系既相互依托又互为补充，是孩子梦幻和自我的一种关系，有一种非常好的寓意。《小飞侠彼得·潘》的舞台突出了童真和童趣，尤其是海盗这组形象的成功出演，虽然在小孩子心中他们是坏人，但是坏得任性，坏得可爱，“坏”得让人无法厌恶。大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》有很大的潜力作为儿艺的保留剧目。

    中央戏剧学院导演系教授丁如如：中国儿童艺术剧院的《小飞侠彼得·潘》是一部演出和制作水准很高的舞台作品，可以说是国内儿童剧创作中的佼佼者。看着舞台上绚丽的场景、变幻的影像和飞在空中的小飞侠，看着演员们富有活力和幽默感的表演，我们深深感到中国儿艺的创作者们在原著提供的良好的文学基础上，用他们的智慧、想象力和创造力，将这个经典的儿童故事美妙地呈现在舞台上，让孩子们在剧场里度过了愉快的100分钟，为孩子们提供了一次美的享受。8岁的女儿告诉我：《小飞侠彼得·潘》是她继《皮皮长袜子》后看过的最好的儿童剧，如果可能，她愿意再看一遍，而且她希望和她的同学一起看。一部儿童剧能够得到孩子的认可，那就是对演出最高的褒奖了。祝贺中国儿艺！祝贺《小飞侠彼得•潘》！

部分观众观后感

演出时间：

4月4、5、11日 15:00 19:15

4月6、12日 15:00

演出地点：中国儿童剧场

演出票价：50、70、100、150、180元/张