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　　中国儿艺童话剧《马兰花》圆满结束首轮10场演出，首演期间，场场爆满、一票难求并连续加场，获得了社会各界的一致好评，引起广泛关注。今天，让我们与大家共同走近《马兰花》的舞美设计，中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计苗培如，让他与观众共同分享创作体会，带领大家从舞美设计的角度出发，深入了解《马兰花》幕后的故事。

　　中国儿童艺术剧院国家一级舞台美术设计师，中国舞台美术学会副会长，国务院颁发政府特殊津贴专家,中央戏剧学院客座教授，历届文化部高级职称舞台美术评委会主任、评委，文华奖评委，国家舞台艺术精品工程评委，中直院团优秀剧目展演评委等，著名舞台美术家。

　　设计话剧儿童剧《年轻一代》、《战太行》、《西安事变》、《十二个月》、《13+1=X》、《原野》、《神镐》、《和月亮交谈的六个晚上》、《红蜻蜓》、《豆冠镇的居民和强盗》、《复活》、《一个死者对生者的访问》、《少年周恩来》、《特殊夏令营》、《乞丐与王子》、《家园梦》、《之伢子》、《月亮草》、《月光摇篮曲》、《享受艰难》、《饼干小子》、《怪物的眼泪》、《安徒生之旅》、《红楼梦》、《小蝌蚪找妈妈》、《年》、《爆玉米花》等。音乐剧《日出》、《香格里拉》、《蝶》。舞剧《塞上昭君》、《周璇》、《太极传奇》。豫剧《香魂女》、《穆桂英挂帅》、《红菊》、《盛世梨园》、《愚公》。河北梆子《忒拜城》。京剧《泸水彝山》。民族交响音乐会《乐府画廊》。歌剧《生命之火》、《木兰诗篇》。歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》、《大唐华章》、《华彩唱风流》、《火一样的羞涩》、《嘉水绸韵》、《康定情歌》、《梦幻康巴》等。

　　2008年北京第29届奥林匹克运动会闭幕式舞美总设计，2010年广州第16届亚洲运动会开幕式、闭幕式舞美总设计，建国60周年群众游行指挥部专家组专家并设计天安门广场民族团结柱等。 1994年至2006年共十届担任文化部春节电视晚会舞美总设计及策划人之一。多次获文化部文华奖﹑文华大奖、国家舞台艺术精品工程奖、艺术节大奖﹑中宣部五个一工程奖、广电部星光杯优秀美术奖﹑舞协荷花奖﹑话剧金狮奖﹑学会奖、少数民族文艺会演金奖等国家级各种奖项并国务院立功。

　　被称为中国儿艺“镇院之宝”的《马兰花》创作于中国儿童艺术剧院建院的1956年，该剧经过1959、1978、1990、2000五个版本共演出2000多场，折射了中国儿艺的主创力量、演员阵容以及剧院实力的变迁。

　　2016重现经典，主创人员接受任务时感受到前所未有的压力。《马兰花》承载了中国儿艺几代人美好的情感和几代观众的集体记忆，《马兰花》的价值和分量在每个人心中远远超越一部剧。如果做不好这部剧，将无颜面对“江东父老”。

　　制造陌生感，对拒绝拷贝的诠释。

　　灵感并不是在逻辑思维的延长线上产生，而是在破除逻辑思维或常识的地方才有灵感。

设计过程

因为思考到，能够引领时代前进和激发观众共鸣的作品才是高峰，而这正是一部经典作品对于一个剧院的深远意义。

思辩到，要制造陌生感，是对拒绝拷贝的诠释。

感悟到，灵感并不是在逻辑思维的延长线上产生，而是在破除逻辑思维或常识的地方才有灵感。

意识到，传统与现代，东方与西方，时空的经纬都在当下汇聚。而艺术应随时代前进，舞台美术家的创作理念决定了作品所表现的深度与广度，中国绘画审美强调的似与不似之间，是中国的传统文化的一个重要标志。

感慨道，与导演默契的合作是艰辛与快乐的。因为我一直以为舞台美术设计与导演是你中有我我中有你的关系，所以要站在更高的理念高度与导演作曲灯光多媒体服装（道具是一并设计）等各主创切磋创作，形成“一颗菜”精神。

道具设计

设计构思

2016新版《马兰花》设计充满现代感，有着符合现代审美的设计理念。舞台打破剧本原有的写实空间，把剧中的山林环境浓缩成遮天蔽日的、穹顶似的一棵大树的意向为唯一主体，它象征着人类共有的唯一的绿色家园。

这棵唯一的写意大树与表演有机结合，把原剧本描述的苏醒的山林、小兰家、山崖、河边、老猫出场等环境同人物的心里环境整合，在舞台的最佳中心表演区给导演和演员提供了立体的多层次的表演支点，舞台顶部和两边树片瞬间律动的变化，利用现代科技手段多媒体影像精准定位技术和充满灵性和灵动之美的多样变换与特殊的灯光处理，一气呵成完成了全剧最高任务，营造了生机盎然色彩缤纷的自然世界，使舞台简洁大气变化丰富而意蕴深远，营造出符合现代审美、又带有魔幻色彩的舞台空间形成新颖特殊的舞台美术样式，一棵大树的舞台意向诠释了勤劳的双手创造幸福的主题这一个朴素哲学和自然环境的伟大力量高度契合。

值得再提出阿皮亚的名言：“重要的不是描绘森林，而是森林中活动的人的感觉”是恰如其分的。对传统的舞台美术进行了颠覆式的设计，创造出全新的场面恢弘震撼的舞台样式，营造出美轮美奂的追求“大片”似的梦幻效果，满足了当代观众对现代舞台艺术作品的审美视听要求，这棵唯一的似现代雕塑的意向大树是2016新版《马兰花》舞美设计的最大追求与亮点。

3D模型/多媒体效果

　　一个暗藏机关的大树根、四组顶部树片、六组边叶片组成，除了树根固定外，其余几组树片和叶片都可活动，基于6台投影机，一块若隐若现于树后的LED大屏幕的多媒体设备配置，通过舞台吊杆升降俯仰方式，树干树枝顺舞台上部弧形伸展，既能形成森林的穹顶，又可与树片叶片配合实现各种场景变换，在舞台有限的物理空间里，给观众营造一个变幻莫测、无限遐想的大自然。

吴冠中语，“风格就是自己的背影”。

传统与现代，东方与西方，时空的经纬都在当下汇聚。

艺术应随时代前进，舞台美术家的认识决定了作品的价值，眼高才能手艺高。中国绘画审美强调

似与不似之间，这是中国的传统文化的一个重要标志。

　　正如著名导演陈维亚观后所述：“马兰花是永不凋谢的，她的生命力来源于艺术家们的辛勤呵护与栽培。苗培如先生2016版《马兰花》的舞美空间设计，给了我们奇妙的艺术享受。那充满想象的巨大神树将我们带入到了那美好故事的独特意境当中，空中排列的层层树冠随着剧情巧妙的升降、俯仰，形成新的戏剧空间，启发着观者丰富的想象力。可以说这是一个和观者高度交融、友好对话的现代空间设计。绚丽的灯光色彩和恰到好处的投影及LED视频配合，使得该剧的舞美、空间、色彩、意境浑然天成。感谢苗培如先生，您的精心设计使60年的花朵那样的可爱，那样的鲜美。”

工作一瞥

　　值得再提出舞台美术家瑞士人阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia 1862-1928）的名言：“重要的不是描绘森林，而是森林中活动的人的感觉”是恰如其分的。对传统的舞台美术进行了颠覆式的设计，创造出全新的场面恢弘震撼的舞台样式，营造出美轮美奂的追求“大片”似的梦幻效果，满足了当代观众对现代舞台艺术作品的审美视听要求，这棵唯一的似现代雕塑的意向大树是2016 新版《马兰花》舞美设计的最大追求与亮点。

空景照