7月4日下午，中国儿童艺术剧院根据著名儿童文学作家曹文轩同名长篇小说改编的国内首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》在中国儿童剧场召开媒体见面会。该剧聚焦当代少年的心灵成长历程，填补了该年龄段儿童剧创作的空白，将作为第七届中国儿童戏剧节开幕大戏于7月7日在中国儿童剧场精彩首演，并于9月9日、10日参加“2017国家艺术院团演出季”展演。

国内首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》即将首演

从小说到戏剧给青少年艺术滋养

成长戏剧《山羊不吃天堂草》根据国内首位获得国际安徒生奖（儿童文学最高奖项）的儿童文学作家曹文轩的同名长篇小说改编，并借由儿童文学领域中的“成长文学”样式，将其定义为“成长戏剧”。作为国内首部“成长戏剧”，该剧弥补了国内适合青少年观众的戏剧作品的匮乏，聚焦少年心灵成长历程，通过表现一个孩子从农村走向城市、从家庭走向社会、从孩子走向成人的心灵成长过程，让青少年观众在艺术氛围中感同身受，进而在自我成长的道路上有所获益。

从小说到戏剧，两种不同艺术形式的转换带来了完全不同的艺术魅力。作为《山羊不吃天堂草》的编剧，中国儿艺副院长、国家一级编剧冯俐在谈到剧本创作时，感触良多，“剧本在结构上作了符合戏剧艺术特性的巨大调整，由小说顺叙结构改为两条叙事线索：一条是倒叙式回溯的情节线；另一条是将‘山羊为什么不吃天堂草’的情节，由小说的最后提到戏剧的开场，作为一种精神追索，贯穿全剧，形成具有形而上意味的叩问。” 不同于小说创作的个人行为，戏剧艺术融合了集体的智慧，该剧的导演、国家一级导演査明哲更被这部戏背后的价值所打动，“‘青少年’这段时期对于整个人生而言珍贵且重要，不论是文学还是戏剧，都是给予人们一种人文关怀，而这部剧关注的群体，其背后表现出的思想深度和思想厚度都是非常有价值的。”导演把这部戏的风格，定位为“现实生活寓言剧”。

国内首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》即将首演

空灵且诗意多媒体技术打造时尚舞台

不同于多数话剧的实景舞台，《山羊不吃天堂草》频繁的时空跳荡对舞台变换的灵敏度有极高的要求，经导演与主创反复探讨论证，该剧大胆启用全新的多媒体舞台美术样式。

媒体见面会现场，《山羊不吃天堂草》剧组展示了该剧的第一、二场，用富有戏剧语言的多媒体技术与舞台完美结合，展现了派出所的明子、小岛上明子与“不吃天堂草的山羊们”的诀别、告别父亲和家乡的明子随师傅初次进城的所见所感、木工市场等。演出开始前，空灵的舞台上仅能看到6块大小不同的LED屏，随着音乐响起，多媒体画面瞬间把观众带到了长满天堂草的小岛上。随着剧情的发展，LED屏上出现的画面在街道、派出所、乡村、工地等多种场景下自由切换，而看似简单的舞台却暗含多种巧妙机关，屏幕间的通道和内嵌在屏幕中的设置，让角色与场景间也可以产生互动。国家一级舞美设计申奥、国家一级灯光设计邢辛、青年多媒体视觉设计包尔温等舞美艺术家及舞美部门，联手精心打造了一个简洁、写意、空灵、多变的舞台，非常戏剧又非常简约、时尚。

除了多媒体技术的应用，舞台本身也具有极强的假定性。《山羊不吃天堂草》的舞美设计申奥介绍，舞台通过横向滑轨、开合门、抽拉式、闸门式、吊桥式、侧面折叠等多种方式，让整个舞台简约而不简单，许多道具都隐藏在看似整洁的“平板”之下，通过抽拉、翻转等方式，演员表演所需要的桌椅等道具“无中生有”，令观众不禁赞叹舞台的奇妙。

国内首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》即将首演

现实生活寓言演绎三代演员共同诠释成长

《山羊不吃天堂草》作为一部反映现实生活题材的“成长戏剧”，主创和演员在创排期间不忘深入生活，采风、体验，通过接触外来务工人员，让角色“活”在舞台上。国家一级作曲邹野和青年作曲赵一丁将主角“明子”家乡——江苏盐城特有的音乐风格融入到音乐中，同时交响乐、江南民歌、校园弹唱、RAP、破铜烂铁打击乐等多种音乐形式溶为一炉，节奏旋律优美、律动，充满戏剧音乐的魅力；人物造型设计胡万峰则通过色彩和投影，让所有农民工的身体上或多或少覆盖着一些都市建筑的投影，传达出一群在都市氛围笼罩下的农民工的生活状态；而作为剧中精神象征的羊群，采取了“去形留意”的表现方式，形体设计刘美池为扮演羊群的演员们设计了一套充满想象力的现代舞肢体语汇，“观众在舞台上看到的不仅仅是一群羊，而是一群圣洁而高贵的灵魂”。

“成长”不仅限于青少年阶段，人的一生都走在成长的路上。《山羊不吃天堂草》集结刘晓明、王俪桦、王瑶、唐妍4位“中国戏剧梅花奖”得主，而其中更是汇聚了三代“儿艺人”，艺术上的传承也见证了中国儿艺的成长。老中青三代艺术家们在排练场兢兢业业，一天工作长达十几个小时。每天排练结束己是深夜，仍会有年轻演员在与导演讨论角色，自我精进。而以2016年毕业于中戏“儿艺班”为主的年轻演员，在从老一辈演员身上汲取着经验和养分的同时，又为剧组注入了青春的活力。作为该剧的执行导演兼主演，“明子”的扮演者毛尔南表示，前辈们认认真真、勤勤恳恳的态度为他们做出了表率，他们会更加努力，在艺术上向前辈们看齐。

中国儿艺院长尹晓东说：“这部作品有点逆‘潮流’而动。在今天更多的儿童剧趋向低龄化、娱乐化时，中国儿艺把情怀投向了少年这个更需要关注和关怀的群体。这是戏剧艺术家和国家院团应有的文化担当。尽管现实题材的作品还没有成为儿童剧消费市场的主体，青少年还没有更多地成为戏剧的主人公，但是他们需要通过戏剧来了解更加广阔的社会生活，从而接受成长过程中不可或缺的人格教育。这需要我们大家都有一点文化定力和耐心。这部戏谓之‘成长戏剧’。一个少年的成长，可以折射出时代的成长、国家的成长。人生旅途中有许多需要面对的抉择，让我们和观众在追寻和拷问中一起成长。明年是中国改革开放40周年，放在这个时代背景下来看这部成长戏剧，会有更多的感悟。”