成立于1956年的中国儿童艺术剧院，经历并见证了国内儿童剧市场60余年的变化与发展。在中国儿童艺术剧院院长尹晓东看来，儿童剧的受众年龄跨度非常大，从低幼的学龄前儿童，到成长为初中、高中生的青少年，都是儿童剧服务的对象，未来，儿童剧市场会朝着用年龄段划分剧目的方向发展，这样既能给艺术家更大的创作空间，也能让儿童剧向上拓展观众群体，进一步扩大市场影响力。

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　　北京商报：中国儿童艺术剧院如何将演出转化为持续的影响力？

　　尹晓东：作为一个国家剧院、一个公益性的事业单位，中国儿童艺术剧院相信好的作品不仅能收获儿童的喜爱，更能实现社会效益和经济效益的双赢，从剧院目前的发展状况也能看出，中国儿童艺术剧院推出的剧目，都是既能赢得口碑，也能赢得票房的。近几年，中国儿艺的演出场次每年在600场左右，创作的剧目每年4-5部。未来，中国儿童艺术剧院也会继续遵循一个四轮驱动的发展策略。首先是创作，创作是一个剧院安身立院之本，要拿出好的作品，严把选材关，在选材新颖的基础上创作出能够滋养儿童心灵的作品；其次是演出，这一方面是常态化的经营性演出，另一方面则是去老少边穷地区进行公益性演出，以及针对城市中一些特殊群体的演出；艺术教育同样重要，中国儿童艺术剧院要把艺术教育做得更加深入，让更多的儿童有较早接触艺术的机会；最后是对外文化交流，要取得更多对外文化交流的渠道，在这个过程中讲好中国故事。

　　北京商报：目前国内儿童剧市场在发展的过程中显现出了哪些问题？

　　尹晓东：现在的家庭逐渐开始重视孩子的艺术生活，所以在参加课外补习之外，越来越多的家庭愿意把孩子带进剧场来观看演出，家庭教育观念的变化也反作用于整个儿童剧市场，从整个行业来看，儿童剧无论是创作的数量还是演出的场次，与其他演出类型相比都名列前茅，但由于市场需求量的不断增加，国内一些艺术院团可能还没有做好准备，选材同质化的现象比较突出，特别是由外国经典读物改偏而成的儿童剧，虽然能节省排演时间和精力，剧目内容却很容易重复，比如《白雪公主》很多剧院都在排，因此，如何提高儿童剧的创作水平，如何拓宽选材途径，是儿童发展必须面对的问题。

　　北京商报：儿童剧如何进一步拓展受众群体？

　　尹晓东：儿童剧与其他艺术形式最大的不同是受众的年龄跨度很大，从低幼的学龄前儿童，到成长为初中、高中生的青少年，都是儿童剧服务的对象，但是各个年龄段儿童的心智成熟度不一样，所以应该有面向不同年龄段儿童的剧目，中国儿童艺术剧院也有意识地将观众年龄段向上拓展，让青少年有适合他们看的剧目，今年推出的《山羊不吃天堂草》，就是适合初中生、高中生看的一部剧。事实上，学校是通过知识的传授作用于孩子的头脑，艺术是通过作品的传递作用于孩子的心灵，若青少年在课业压力之余走进剧场，却没有适合他们观看的剧目，也是一种遗憾，因此，适合青少年观看的儿童剧数量还有待进一步丰富。

　　北京商报：剧场经营能为儿童剧市场的成长起到哪些推动作用？

　　尹晓东：中国儿童艺术剧院地处北京繁华的商业街区，有中国儿童剧场和假日经典小剧场两个剧场，这两个剧场的运营都非常有价值，刚开始经营剧场的时候当然存在困难，因为早年间大家还没有掏钱买票看儿童剧的习惯，但是有固定的演出场所、演出时间，就能逐渐培养出观众。中国儿童艺术剧院的两个剧场长期坚持每周有演出，得到了观众很好的反馈。与此同时，剧场也有助于开展演出的营销，让新媒体平台的运用有支撑，每当中国儿童艺术剧院有新的剧目上演，现有的宣传矩阵能起到很大的作用，这些营销内容的受众，可以轻松快捷地获取演出地点的信息，从而走进剧场观看。

　　北京商报：您认为儿童剧市场未来的发展趋势是？

　　尹晓东：未来儿童剧市场会针对不同年龄段的孩子推出不同的作品，目前，中国儿童艺术剧院已经开始在剧目当中标识适合观看的年龄段，这样的标识既是对观众负责，也是对艺术负责。未来，儿童剧市场也会用年龄段划分剧目，这样能给艺术家更大的创作空间，也能在规范儿童剧市场的同时，不断向上拓展观众群体，进一步扩大市场影响力。

　北京商报记者 卢扬 王嘉敏