“当风铃摇响，当海狮歌唱，这是水花四溅的美人鱼华尔兹。”7月6日上午，中国儿童艺术剧院与丹麦艺术家联手打造的儿童剧《小美人鱼》在假日经典小剧场首演，伴随着悠扬的音乐、安静的讲述，观众从陆地走入了海底，跟随着小美人鱼体验了成长，追寻了爱情，在爱与付出中收获了完整的灵魂。 

　　从“一桶水”开始 

　　众多周知，小美人鱼的故事大部分发生在海底，而如何在没有水的舞台上自然地展现海底世界，展现美人鱼们在海底的生活，成为了编剧兼导演托基尔·林德贝格（Torkild Lindebjerg）主要思考的问题。“一开始得知要排演这部作品时，我是拒绝的，因为在舞台上自然地表现海底、表现人鱼很困难，但当我进行了几天的思考后，我想也许我们可以从‘一桶水’开始，发展出整个海底世界。” 

　　演出一开始，五位扮演美人鱼的演员分别提着一个水桶依次走上舞台，他们头戴泳帽，脚上穿着潜水用的脚蹼，通过不同节奏的走路声音，瞬间吸引了观众的注意力。接下来，这个水桶仿佛成为了连接海底世界的一个秘密通道，演员从水桶中拿出了一条鱼、一座城堡、一颗琥珀、一扇贝壳、一颗珍珠……渐渐地，舞台中央的玻璃缸中呈现出了人鱼们的家，而随着一桶接一桶水的注入，观众们也随着演员来到了海底世界。 

　　“剪”出一个舞台 

　　不同于华丽精致的写实舞台，也不像简约抽象的写意舞台，《小美人鱼》的舞台就像艺术家用一把大剪刀“剪”出来的一样。总体视觉设计尼尔斯·萨赫（Niels Secher）也的确从剪纸中获得了大量灵感。“安徒生一辈子都将剪纸作为结交朋友的礼物，他用一把把大剪刀将一张张纸塑造成盛满文字的精致艺术品。剪纸中展现的童话世界，给予我无穷的创作灵感。”  

　　为了让观众感受到小美人鱼家乡的色彩，尼尔斯专门用丹麦带来的帆布，亲手制作了剧中的鱼、帆船、城堡等道具。与此同时，人鱼的服装也通过特殊处理，既在身后有“鱼尾”的形状，又不影响演员正常走路，而在小美人鱼幻化出双腿时，只需将身前的布料撕掉，便能露出人的双腿。 

　　至纯至性的情感体验 

　　与人们印象中的北欧风格相同，《小美人鱼》的演出如同讲故事一般娓娓道来。每个观看演出的观众仿佛都回到了儿时听睡前故事的状态。正如作曲延斯·托尔斯郭尔（Jens Tolsgaard）所说，安徒生用伟大的爱描绘了海洋、天空和其间的一切，他调动了所有元素，包括水、空气、土地、火、木头和金属。而这一切的元素都融入在音乐中，随着故事的讲述，不同的旋律、音色烘托出不同的情感。 

　　在延斯看来，音乐的功能就是强调感情，“它能激发我们某种感受，我们也可以用它构建戏剧效果，我们希望音乐和布景、灯光一起帮助我们区分水上和水下的世界。”剧中的小美人鱼有一把从沉船上捡到的尤克里里，当她对王子的思念之情日益加深时，她便会独自弹奏尤克里里，而在她的姐妹希望通过舞会让她放弃上岸的想法时，躁动的舞曲和清泠的尤克里里的声音相互碰撞，观众对小美人鱼的情感世界能体会得更加真切。 

　　悲而不哀 充满希望 

　　尽管《小美人鱼》的结局并不完美，但却给观众留下了无限希望。小美人鱼明知自己会化为泡沫，仍选择了爱并为之付出生命，当太阳升起时，她问道：“现在，我将成为什么呢？”“天空的女儿！”伴随着一道道明亮的光芒，小美人鱼最终获得了她向往的不灭的灵魂。现场的小朋友们没有因为小美人鱼的死亡而哭泣，而是看到了无私的爱与付出背后的美好。 

　　全剧的演出过程中，不时就会出现滑稽幽默的片段，调节氛围的同时，也充满了童趣。六位演员通过分饰不同角色，边讲述，边表演，拉近了观众与故事的距离。在演出的开头和结尾，“安徒生”都出现在了舞台之上，像一个魔术师一样，用一个故事开启一段旅程，而故事的终点并不是结束，而是下一段旅程的开始。 

　　演出结束后，《小美人鱼》剧组的主创和演员与观众进行了交流互动。该剧将于8月17日至9月1日进行第二轮演出，陪伴小朋友度过整个暑假。