《长袜子皮皮》是瑞典作家阿斯特丽德·林格伦的代表作，讲述了一个火红头发、力大无穷、好开玩笑、喜欢冒险的小女孩的故事。作为一位著作等身的国际名人，林格伦女士被誉为“童话外婆”，她用讲故事的笔法、通俗的风格和神秘的想象，使作品充满童心童趣和人性的真善美，在儿童文学界独树一帜，为全世界的孩子留下了一个又一个永远不会长大的童年伙伴。而正是《长袜子皮皮》这部作品令她蜚声瑞典，继而蜚声欧洲以至全世界。瑞典首相约朗· 佩尔松表示，“长袜子皮皮这个人物形象在某种程度上把儿童和儿童文学从传统、迷信权威和道德主义中解放出来……皮皮变成了自由人类的象征。”

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中国儿艺创排的家庭音乐剧《皮皮·长袜子》是瑞典大使馆庆祝原著作者林格伦百年诞辰纪念活动“2007 阿斯特丽德·林格伦之年在中国”系列纪念活动的重要内容之一，是“皮皮”首次被搬上中国的舞台。该剧的音乐、舞台、造型等都体现了瑞典在音乐剧、儿童剧方面的先进理念，剧中充满了典型的音乐剧元素，好听的朗朗上口的音乐歌词，充满色彩感的演员造型和舞台结构，趣味性极强的跌宕起伏的情节，这一切，都让这部适合全家共同观看的音乐剧更值得期待。该剧曾荣获国家艺术院团优秀剧目展演演出奖。

《宝船》是中国著名文学家老舍（舒庆春）先生唯一一部儿童剧作品，讲述了贫家小孩王小二偶得宝船，救助弱者，被奸险小人骗走宝船，又在朋友的帮助下重夺宝船的神话故事。1949年底，老舍先生由美国回到北京，开始了他的一个新的创作时期，以写话剧剧本为主。他注意到，当时儿童文学比较弱，于是，他就和在中国作家协会当领导的作家同行们一起，向全国作家发起了一个运动，号召每位作家都要为儿童起码创作一部作品。他自己以身作则，写了一出三幕五场儿童剧，名字叫《宝船》，发表在1960年3月号的《人民文学》上。该剧于1962年6月被中国儿童艺术剧院搬上舞台。

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中国儿艺大型儿童剧《宝船》根据老舍先生同名作品改编，1962 年首演，1986 年复排，曾与《马兰花》合称中国儿艺的“一花一船”，陪伴几代观众的成长，给他们带去了欢乐和启迪。《宝船》从儿童的天真、活泼、幼稚、富于幻想的心理特征出发，语言精妙，极力点缀童话的神奇色彩，使剧情的发展曲折离奇，紧凑生动。2014 年中国儿艺将其作为中华优秀传统文化年中推出的首部大剧场作品，在忠于原著、完成传承的基础上，进行了第三版《宝船》全新排演，使这部创作了半个多世纪的作品呈现更具时代审美意识的舞台特征，更富于神幻色彩和儿童情趣，从内容到形式均体现了浓郁的中国文化特色，以经典之作向中华优秀文化传统致敬！该剧曾获国家艺术院团演出季优秀演出奖。

《西游记》与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国四大名著，是中国经典神话小说的代表之作,也是古代长篇浪漫主义小说的巅峰之作。该作品运用浪漫主义手法，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，征服了各个年龄段的读者。

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中国儿艺神话舞台连续剧《西游记》（第一、二、三部）根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编，独创“神话舞台连续剧”的形式，将三部相对独立又浑然一体的儿童剧依次搬上舞台，开创了中国乃至世界的儿童戏剧创作先河。《西游记》表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全，在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧，不仅适合少儿观众观看，也会满足带着孩子来看戏的家长的审美需求。该剧荣获国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖、国家舞台艺术精品工程资助剧目、 全国戏剧文化奖·话剧金狮奖儿童剧奖等多项大奖。