12月1-9日，儿童剧《鹬·蚌·鱼》回归假日经典小剧场。该剧以“鹬蚌相争”的成语作为创作灵感，在流动的中国画般的舞台上以人偶结合的肢体剧方式，展现了一段中国式的寓言童话故事。今天，小编就为你全方位展现这部“不可错过”的精彩好剧！

成语故事作为中华优秀传统文化的活化石，蕴含着丰富的文化内涵，其传达的人生智慧在当今社会仍具有现实意义。《鹬·蚌·鱼》以“鹬蚌相争，渔翁得利”的成语故事为基础：以打渔为生的渔翁因捕不到鱼转而寄希望于用鹬鸟和河蚌讨好妻子，尽管他屡次失败，但却因鹬蚌争抢河鱼导致两败俱伤而坐享其成。而故事并未完结于此，回到家的渔夫未能用鹬蚌让妻子满意，再次争吵的夫妻给了鹬蚌逃生的机会，而鹬鸟和河蚌回到小河后，再也不争了……几番争斗的伤害与不争带来的生机让“和谐相处”的主题悄然彰显，通过表现“争”与“不争”的不同结局，帮助孩子理解和谐相处的美好。

从云间倾泻的烟雾缓缓落下，在青石板铺就的地面上形成一层流动的波纹。绣有“鹬蚌鱼”三字的薄纱让剧名仿佛飘在空中。《鹬·蚌·鱼》整个舞台宛若一幅工笔国画，细腻简约，每一个点都蕴含着文化的积淀，通过“烟”在舞台上随着音乐缓缓流动，整个舞台便形成了一幅流动的画卷，给人一种时光流转、岁月静好的感觉，而故事就在这种氛围中娓娓道来。而在舞台后方，作为布景的“山”会随场景的变化而升空变为“云”，达到远近景的切换，让舞台有更加立体的展现。

《鹬·蚌·鱼》虽然讲述了一个传统成语故事，但在音乐方面却进行了新老融合。剧中用电子音乐中对声音数字化的处理方式，用最具现代化的音乐表达方式去演绎古典文化，在电子音乐和古典音乐间搭建了一个桥梁。同时，剧中每个角色都有相对应的乐器：意化的琵琶代表了鹬鸟，意化的三弦代表渔夫，笛子代表渔妻，河蚌则选用了中国大鼓，整部戏用音乐语言推动了情节的发展。在主题旋律中，一种古老的乐器——“尺八”带来了独特的味道。它的音色不像笛子或者萧那样精美，进而可以通过粗糙的质感传递出几千年前的沧桑感。

《鹬·蚌·鱼》全剧没有台词，而是运用了其他艺术语汇进行表达。肢体语言则是剧中重要的表达方式之一，演员根据每个角色的特点，用最贴合的表现方式呈现，每一个看似自然的动作背后，都有着精准的设计。此外，剧中还加入了“偶”的运用。鹬鸟的扮演者通过手持“鸟头”，身着“羽衣”的方式，让观众看到第一眼便不禁赞叹“好美”。河蚌的展现则是由演员双手各持一扇贝壳，开合灵活的同时，还暗藏机关，既能“捕鱼”，又可以吐露珍珠。而“鱼”的形象经过特殊设计，将鱼本身灵动柔软的身躯展现得活灵活现。