剧院学习观摩制度建立5年来，剧院及创作人员的收获是什么？他从两方面说明了剧院建立学习观摩制度的目的和意义。第一，儿童艺术工作者的职责是用艺术滋养孩子的心灵，要想实现这一目标，创作者自己首先要得到充分的滋养；第二，通过观摩和学习不同国家的演出剧目，能让儿童戏剧工作者更加明确当今中国艺术发展特别是儿童戏剧的发展，在中国及世界艺术格局中居于怎样的地位。在不断的观摩、学习、比较中，创作者们明确了中国儿童剧的优势所在和进一步提升的方向。由于我国与国外制度、体制等多方面的差异，使得中国儿童剧的优势在于大剧场剧目的创作及演出，然而小剧场剧目的创作演出无论是从题材的丰富性还是表现形式的多样性上，与国外儿童剧相比，还存在一定差距。这也是近年来剧院在保证把大剧场剧目创作好的前提下，有意识地在“走出去”的创作指向下发展小剧场剧目的原因。他说：“只有了解了国际话语体系，艺术家想要表达的艺术见解、主张和呈现方式才能更好地走向世界，向世界发出中国声音，表达中国智慧。”

 儿童剧在今天的中国艺术格局及世界艺术格局中居于怎样的地位？尹晓东院长从历史的、现实的、客观的三个角度，对该话题表达了自己的见解。他认为，从历史的角度来看，过去的儿童剧往往被视为话剧的一个分支，儿童戏剧工作者自身也这样看待这个问题。他结合《马兰花》的创作表演体系及我国目前的艺术评价体系认为：“儿童剧自身的发展既没有受到应有的重视，也没有成为具有鲜明艺术特性和艺术体系的艺术品种。”从现实的角度看，近些年儿童剧创作数量、演出场次、上座率、票房等，在各种舞台艺术中均居于前列。社会上及政府越来越重视儿童剧在美育教育、人格培养方面发挥的作用，这些变化和儿童剧工作者的努力是分不开的，中国儿艺作为国家院团在上述方面发挥了很好的引领和示范作用。他结合近5年来中国儿艺在绩效评估、公益演出和对外交流方面发生的变化和取得的成绩进一步说明了该问题。他鼓励各位创作人员：“要继续努力，为中国儿童剧在中国及世界艺术格局中争得它应有的位置。”他结合我院创排的《三个和尚》《鹬·蚌·鱼》《木又寸》3部剧目获得国际大奖，中国儿艺创排的剧目史无前例地连续3年在ASSITEJ（国际儿童青少年戏剧协会）艺术大会中获得邀请剧目展演资格，中国故事之《成语魔方》系列剧被3个美国剧院排演，2018年成功举办ASSITEJ（国际儿童青少年戏剧协会）艺术大会，多家报纸及媒体对此次盛会进行了以“中国儿童剧正在走进世界舞台中央”为内容的报道等事实，说道：“近年来以中国儿艺为代表的中国儿童剧在世界上的地位发生了很大变化，从默默无闻，到举足轻重。”同时，他说，中国儿艺人有更远大的目标：希望中国的儿童剧可以参加国外的综合性的艺术节。他说：“今天的中国儿艺已经由创作、演出双轮驱动，变成了创作、演出、戏剧教育、对外合作交流四驾马车并驾齐驱。今天的中国艺术必须具有世界眼光和国际视野。”

 是不是剧院所有的艺术家都跟上了剧院发展的步伐和时代发展的步伐？他从4个方面对创作人员提出了希望和要求。第一，要珍惜剧院为大家创造的学习氛围，重视学习。他引用一位学者的观点：“现代知识的世界不是由领域来划分的，而是由挑战来构成的，所谓知识，是特定问题的解决方案”。由此，也可以引申到当下的艺术领域，他号召创作人员重视并珍惜中国儿童戏剧节及大师班为大家提供的学习平台。他说：“剧院已经踏上了高速发展的快车道，如果不跟上，很有可能会被抛下。”第二，要认清剧院的发展方向。剧院将坚持“三并举”的方针不动摇，要造就世界一流的艺术家，把中国作品真正推向国际舞台。他说：“要搭上剧院快速发展的列车，自身的准备很重要。”第三，要重视中国优秀传统文化题材的创作。他说，中国人的哲学思想和智慧有不少都蕴含在成语之中，要重视《成语魔方》的创作。第四，要重视以往我们涉足较少的创作题材的开掘，同时，依然要重视现实题材的创作，尤其是在现实题材内容的独特性和思想深度上要进一步开掘。