首期中国儿童艺术剧院戏剧沙龙 (影视资料部供图)

        2月5日下午，中国儿童艺术剧院二楼艺术长廊里充满了浓郁的创作氛围和学术气氛，大家热情地相互交流，时而陈述自己的观点，时而思考他人的论断，还不时地为了一个命题展开激烈的讨论，场面分外热闹。在这个四壁记载了剧院近六十年辉煌历程的大厅里，首期中国儿童艺术剧院戏剧沙龙活动“正在进行时”！

尹晓东院长对“中国儿童艺术剧院戏剧沙龙”活动的设想作出了具体指示 (影视资料部供图)

       在尹晓东院长提议，冯俐副院长指导下，创作部举办了以中国故事之《成语魔方》为主题的首期“中国儿童艺术剧院戏剧沙龙”。参加本次沙龙活动的艺术家有：国家一级演员、党办主任刘晓明，国家一级演员、演员管理部主任李博；该剧的主创人员代表：编剧傅玲、慕星，导演吴旭等；有创作部、马兰花艺校以及影视资料部的多位年轻同志参加。尹晓东院长、冯俐副院长全程参与本次活动。为了给沙龙提供更加自由、舒适和良好的研讨环境，活动开始之前，李小刚副院长带领温海燕主任专程来布置活动现场，精心为大家准备好咖啡、茶、饮料和茶点，并表示，今后也会全力以赴支持戏剧沙龙举办的各项活动。创作部主任陈传敏主持首期沙龙交流研讨。
       首先，尹晓东院长对“中国儿童艺术剧院戏剧沙龙”活动的设想作出了具体指示。他指出：去年，我院有五部儿童剧作品问世，演出共计692场，8400多万元的收入，是一个非常了不起的成绩。这是全剧院演职人员共同努力的结果，尤其是剧院的创作人员，为此付出了大量的智慧和心血。在专家研讨、论证、集体剧本审读和学习观摩等机制的建立下，剧院创作人员不仅针对一个剧目的创作进行交流，平日私下里仍然会对自己的业务展开讨论，这种以剧院为家的精神，非常可爱，是一个很好的现象，对于一个艺术院团可持续性发展提供了保证。剧院为了给创作人员提供浓郁的艺术氛围，让创作人员有一个更加自由、宽松的交流平台，学术交流途径，成立了中国儿童艺术剧院戏剧沙龙。沙龙有别于艺术研讨会，探讨的内容更加宽松，形式更加丰富。比如说，儿童剧是否需要进行年龄段的分级、互动在儿童戏剧中的作用和分量、哪些题材可以在未来的创作中更多的尝试、今后哪些合作方式可以探索，诸如此类的问题，都可以在沙龙里进行讨论，也可以，把最近观剧的感想和感受、采风归来的体会进行对话。这里是一个创作者直面交流的最好的场所，是中国儿艺创作中最具活力的阵地。

冯俐副院长在首期中国儿童戏剧沙龙上发言 (影视资料部供图)

       接着，冯俐副院长把创作研讨会与戏剧沙龙作对比，非常幽默地解释两者的区别。她说：两者皆是艺术创作的前提和保证，创作研讨会是一个在创作工作中，对于创意选题、创作走向、剧目排演和修改提高等问题，具有针对性的讨论，是创作工作必须要完成的任务。而戏剧沙龙全然不同，这里没有硬性规定，是为创作者在日常工作中搭建的一个更加广阔的平台，提供了舒适、自由的对话环境。在沙龙中，大家可以畅快的发表自己的观点和认识，创作者也会在此寻找到灵感，迸发出创作火花。同时，她对演员管理部及剧院各部门同志给予创作工作的支持表示感谢，并欢迎更多的剧院职工加入创作队伍，参与沙龙活动。

演员管理部主任李博在戏剧沙龙讨论环节率先发言 (影视资料部供图)

创作部主任陈传敏主持戏剧沙龙并风趣发言 (影视资料部供图)

党委办公室主任刘晓明在戏剧沙龙上畅谈自己演出《成语魔方》的创作体会 (影视资料部供图)

        之后，大家展开了热烈的讨论。李博主任首先谈到：在中戏读书期间，沙龙的样式很多，有的人弹吉他，有的人唱唱歌，是一件非常时髦的事情，是自己最亲近的人对待美好话题的畅谈，是知音之交。中国儿艺的戏剧沙龙真是太好了，这对演员的业务提高有很好的帮助，演员管理部一定要参与进来。接着他对本次戏剧沙龙的主题发表看法，他说：“我是腰酸背疼站着看完了《成语魔方》，但是我非常高兴！这四个故事有轻有重，结构上安排得当，场面非常漂亮，节奏很流畅，而且具有诗意。四个导演都出自演员管理部……”话还没有说完，在一旁的陈传敏主任就风趣地打断了他的话，他说：“我们的氛围太像开会，沙龙应该是对一个话题产生争论、反驳，不怕有人插话，观点可以极端一点、说得可以尖锐一点、要一针见血。为了活跃一下沙龙的气氛，我现在就要扮演不同意他意见的角色了。”传敏主任风趣的主持，让会议变得热闹起来。大家对中国故事之《成语魔方》展开激烈的讨论。刘晓明主任根据自己在《成语魔方》中三个角色创作感受谈到：“小剧场的表演分寸非常值得研究，在我看来，它是影视剧与大剧场表演的中间值……演员应该站在角色之中去理解剧本……”该剧的其他几位创作者也见缝插针，你来我往、各抒己见、争论不休。主持人再次把话题抢了过来，让其他几位没有参与这个戏创作的同志发表观点。大家话匣子彻底地打开了，杜薇从普通观众的角度，对剧本的结构角度说了自己的想法；慕星从自己写作时，台词上存在的不足谈到今后的修改方向；傅玲考虑到了小剧场观众年龄偏低的问题指出了未来创作的目标；马兰花艺校的老师王堃和苏明杨，从少年儿童戏剧教育经验上谈了孩子的观赏习惯；毛尔南从舞台场景切换上提出建议。大家你一言、我一语，时而“针锋相对”，时而“化敌为友”，沙龙现场气氛热烈，好不热闹。

编剧杜薇针对剧本的结构角度发表自己的想法 (影视资料部供图)

编剧慕星就剧本台词的修改方向发表看法 (影视资料部供图)

编剧傅玲针对观众年龄谈及今后创作方向 (影视资料部供图)

马兰花艺校的老师们出席戏剧沙龙讨论 （影视资料部供图）

        一直认真倾听大家讨论的尹晓东院长给大家讲了一个亲身经历的故事，他说：去年赴罗马尼亚参加儿童戏剧节期间，看到那里的儿童剧已经划分了年龄段，他们在尊重孩子、尊重家长的基础上，按照少年儿童不同时期，智力发展的不同，进行创作。孩子的智力随着年龄的发展所变化，这个现象是客观存在地，我们一定要在今后的创作中给予重视。儿童戏剧与成人戏剧有所不同，我们面对的群体是少年儿童，他们更想在剧场里面享受到快乐。但是，剧场也不是游乐场，我们要让孩子在欣赏艺术的同时，得到美育的教育。今天我们在中国故事之《成语魔方》的主题下展开了关于“迎合”与“引导”两个问题的讨论。儿童戏剧到底如何发展，如何把握分寸，我们给他们提供什么样的滋养，是一味地迎合孩子的喜好，还是引导他们欣赏艺术，这个分寸如何去把握？这都是非常值得我们继续学习和探索的。每一次我们的讨论并不一定要有一个结论，但是通过讨论可以拓宽我们的视野，激发我们的艺术创作。大家对尹院长的观点表示一致的赞同。

尹晓东院长为剧院首次戏剧沙龙的成功举办点赞 (影视资料部供图)

        最后，尹晓东院长总结说：无论科技如何发达，人与人面对面的交流是非常必要，且必不可少的。首期中国儿童艺术剧院戏剧沙龙办得很好，大家在讨论的时候，有很多次想要参与讨论的冲动，但是，还要把时间留给大家。我们这里没有繁冗的客套话，更多的是直接探讨主题和儿童戏剧的创作，大家的智慧在这里沟通、碰撞，观点和见解得以充分讨论，戏剧沙龙的开办为艺术家提供的非常宽松且充分交流的途径。我们也会在艺术沙龙里面提取智慧，成为剧院在未来创作中决策的依据。
        三个多小时的艺术沙龙结束时，大家都意犹未尽，希望中国儿童艺术剧院戏剧沙龙能够持续的办下去，并祝福戏剧沙龙越办越好。