“飞过城市，飞过高山，飞翔让我们自由自在；

飞过黑夜，飞过白天，飞往梦想里的神秘乐园……”

悠扬的旋律，婉转的歌声，朗朗上口的歌词将飞翔的自由与畅快表达得淋漓尽致，11月13日至22日，中国儿艺根据世界经典文学改编、北京市剧院运营服务平台支持剧目《小飞侠彼得?潘》将再次登陆中国儿童剧场，用世界经典童话的魅力和震撼的视觉奇观与小朋友们分享成长的乐趣，体味飞翔的快乐。

世界经典童话《小飞侠彼得?潘》发表于1904年，是英国小说家及剧作家詹姆斯?巴里最为著名的剧作，故事主要讲述了永远不会长大的彼得?潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。该作一经发表便引起轰动，其书籍不仅被翻译成多国语发布，更先后多次受好莱坞、迪士尼之邀，以舞台剧、电影、动画片等多种形式展现在世人面前，其各具特色的人物角色，天马行空的故事情节，让这部世界经典之作经久不衰。这个纯真、勇敢、永远停留在童年时期的小男孩彼得·潘至今仍不知疲倦的环绕在世界各地孩子们的身边，带给他们勇气和快乐，陪伴他们度过童年时光，注视着他们慢慢长大……

该剧导演廖向红说：“该剧向孩子们诠释了飞翔的真谛，这里的飞翔并不是具象的双脚腾空，而是一种健康、愉悦、时刻保持童真的精神状态，就像主题曲中唱的那样，心中装满了欢乐，就能一飞冲天。这种孩童般单纯的欢乐并不与自身的成长背道而驰，反而源于对未来生活的无限畅想，源于友情的力量，源于亲情的温暖，希望孩子们能通过这一台充满浪漫情怀的童话故事积极面对生活、面对长大、让所有的成长经历成为滋养童真的闰土，最终成为一个拥有童真、童心，精神世界丰富的大人。”

中国儿艺不仅在展现世界经典童话魅力方面进行创新的演绎，还运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。该剧舞美设计申奥为了将原著中天马行空的场景落实到舞台之上，将剧场LED屏幕、多媒体设计、进口纱幕、等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中，集中发力配合主创的构思和演员们的精彩演绎，达到了艺术与高科技跨界的完美融合，为大、小观众奉上一台既有深刻内涵有极具视觉冲击力的艺术盛宴。

该剧每次演出，剧中主人公“飞翔”的场景都会让在场的观众兴奋不已。随着剧情的发展，演员们毫无破绽的悬挂好威亚，当小飞侠和小铃铛带着温迪和弟弟们双脚离地的那一刻，让现场的小朋友们惊叹不断，LED屏幕上相继出现了充满欧洲风情的街道、森林、大海、天空、宇宙等奇幻场景，与此同时，悬挂在台口的那一道若隐若现的纱幕也彰显出不凡的“实力”，由它映射出来的精美画面缩短了舞台和观众的距离，仿佛3D效果一般身临其境。LED屏幕、华美的舞台布景、演员们的表演完美融合，共同为观众打造一场震撼的视觉盛宴。

该剧副导演马彦伟表示，相信所有人都曾在睡眠中有过自己飞起来的梦，就在那个时候，人人都是小飞侠，人人都是彼得·潘，虽然我们不能真的长出翅膀冲上云霄，但我们能充分运用想象力来为自己营造一个像飞翔一样自由的感觉。《小飞侠彼得·潘》就是把孩子们的一个关于飞翔和探险的奇幻梦境搬到了舞台之上，鼓励孩子们发挥自己天马行空的想象力的同时，告诉大人要呵护、读懂孩子们纯真的世界和无边的想象力，让飞翔成为快乐和自由的象征。